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O Significado por Trás da Relação de Aspecto Incomum de Saltburn

O Significado por Trás da Relação de Aspecto Incomum de Saltburn
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“Saltburn” é um dos filmes visualmente mais deslumbrantes de 2023, em parte devido ao seu aspecto de imagem incomum.

Se você esteve perto das redes sociais nos últimos dois meses, certamente já viu (ou pelo menos ouviu falar de) o mais novo filme de Emerald Fennell, “Saltburn”. Seja assistindo a reações de pessoas vendo o filme pela primeira vez no TikTok ou ouvindo “Murder On the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor pela milésima vez no Instagram, “Saltburn” atualmente é inevitável online.

Mas o que faz de “Saltburn” ter um aspecto de imagem incomum? Por que o filme não é apresentado em tela cheia como a maioria dos outros filmes? A resposta está no significado por trás desse aspecto de imagem singular.

O aspecto de imagem de “Saltburn” é conhecido como uma relação de aspecto não convencional. Enquanto a maioria dos filmes é apresentada em uma proporção de tela de 16:9 (tela larga), “Saltburn” adota uma proporção mais estreita de 4:3. Isso significa que a imagem do filme é mais alta e mais estreita em comparação com os filmes convencionais.

A escolha do aspecto de imagem em “Saltburn” não foi feita ao acaso. Na verdade, a diretora Emerald Fennell teve uma visão clara de como queria que o filme fosse visualmente. Ela conta que a decisão de usar um aspecto de imagem mais estreito veio da vontade de criar uma sensação de intimidade e claustrofobia na história do filme.

Ao optar por uma relação de aspecto de 4:3, Fennell queria que o público se sentisse como se estivesse “espiando” a vida dos personagens, como se estivesse olhando por uma janela estreita. Essa escolha estética permite que o público experimente as emoções e a tensão dos personagens de forma mais intensa, mergulhando ainda mais na narrativa do filme.

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Além disso, a diretora também destaca que o aspecto de imagem mais estreito ajudou a criar uma sensação de nostalgia no filme. Ao remeter aos filmes clássicos e antigas produções de televisão, “Saltburn” evoca uma atmosfera vintage, reforçando a atmosfera da história, que se passa em uma pequena cidade litorânea com uma estética retrô.

No entanto, a escolha de um aspecto de imagem não convencional não é algo novo no cinema. Ao longo da história, diversos diretores adotaram aspectos de imagem alternativos para criar efeitos visuais específicos. Por exemplo, filmes como “The Grand Budapest Hotel”, dirigido por Wes Anderson, adotaram uma relação de aspecto mais quadrada para enfatizar a simetria e a composição meticulosamente planejada das cenas.

Portanto, embora possa parecer incomum à primeira vista, o aspecto de imagem de “Saltburn” é uma decisão intencional que contribui para a narrativa e estética do filme. Ao adotar uma proporção mais estreita, o diretor busca criar uma imersão intensa na história, transportando o público para a vida dos personagens e ativando emoções de forma mais impactante.

Então, da próxima vez que assistir a “Saltburn” e perceber o aspecto de imagem incomum, saiba que essa escolha não aconteceu por acaso. É uma decisão cuidadosamente pensada para enriquecer a experiência visual do filme e conduzir o espectador para dentro da trama de maneira ainda mais profunda.