Modern Star Trek está obcecado por um tema particular, e isso está se tornando um tanto quanto exagerado. Com o lançamento de séries como “Star Trek: Starfleet Academy”, essa obsessão fica evidente, especialmente em relação ao uso de paisagens oníricas interativas.
Na trama do episódio intitulado “A Vida das Estrelas”, a personagem Sam, uma holograma senciente, precisa retornar ao seu planeta natal, Kasq, para reprogramação após sofrer traumas recentes. Junto dela, o Capitão Ake, chancellor da Academia Starfleet, e o Doutor, uma inteligência artificial, são transportados para um espaço holográfico que imita um sonho, repleto de elementos fabricados pela memória do Doutor.
Esse tipo de cenário não é único; a série “Star Trek” apostou em narrativas semelhantes em várias ocasiões. De fato, ao longo dos últimos anos, as paisagens oníricas tornaram-se um clichê dentro do universo de “Star Trek”. As histórias frequentemente mostram personagens em coma ou projetando suas consciências em mundos digitais, onde enfrentam traumas e medos de maneira visual. Exemplos clássicos incluem episódios como “Sombras de Cinzas”, “Fantasmas” e “Vozes Distantes”, mas a frequência dessas sequências na era do streaming é preocupante.
Um dos principais problemas com essas paisagens de sonho é a falta de emoção dramática em sua execução. Muitas vezes, enquanto um personagem luta contra monstros imaginários, a ação real é reduzida a alguém inconsciente ou em um estado de comatose. Essa abordagem descrita como “não dramática” tem se tornado comum nas narrativas contemporâneas. Em vez de explorar o crescimento emocional dos personagens no mundo real, os roteiristas optam por conflitos que se desenrolam em um espaço de sonho, onde as experiências são confrontadas de maneira superficial.
Outros casos, como em “Star Trek: Discovery”, exemplificam ainda mais essa tendência. No episódio “Ambição Vaulting”, o tenente Stamets é arremessado para uma rede micelial interdimensional, um espaço que se apresenta como uma paisagem onírica onde interage com uma projeção de si mesmo. Este conceito de um reino psíquico onde as consciências vagam livremente e lutam contra suas memórias e experiências só reúne mais complexidade.
A nostalgia e a criação de novas narrativas, embora geralmente sejam bem-vindas em um universo tão vasto, se tornam problemáticas quando introduzem traumas inéditos para figuras icônicas como Jean-Luc Picard. No episódio “Esconde-Esconde”, Picard é mostrado revivendo memórias sombrias da sua infância em uma sequência de sonho que gera novas camadas de trauma que nunca foram exploradas antes, em um movimento que deixa muitos fãs incertos e perplexos.
Além disso, nesse mesmo universo, a competição entre personalidades como Data e Lore em “Star Trek: Picard” também recorre a essa tática de sonhos para elaborar seu conflito, revelando um enfraquecimento na construção dos dramas. Essa abordagem se distancia do que fez “Star Trek” um sucesso, onde os temas de moralidade, humanidade e exploração espacial se misturavam de maneira mais impactante.
Assim, a utilização excessiva de paisagens oníricas e narrativas que se desenrolam em planos de sonho levanta questões sobre a direção que a franquia está tomando. Roteiristas devem ser cautelosos para não se apoiarem excessivamente a esses clichês, pois isso pode resultar não só em narrativas menos envolventes, mas também na desvalorização da rica história e dos profundos temas de “Star Trek”.
Portanto, a necessidade de inovação e exploração de novas narrativas sem depender do recurso fácil das paisagens oníricas é premente. Os fãs esperam que as próximas produções voltem à essência que fez de “Star Trek” uma meta de arte e ficção científica, focando em dramas reais e nas complexidades da condição humana em vez de deslizar por soluções superficiais.
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