**Teoria dos Temas Musicais em Severance que Patricia Arquette Aprecia**
A série “Severance”, conhecida pelo seu distópico ambiente corporativo, também se destaca por sua atmosfera musical envolvente e, por vezes, perturbadora. O tema da série, composto por Theodore Shapiro, tem um início que provoca uma sensação de desassossego. Ele começa com uma única nota de piano grave, intercalada com acordes de jazz semi-dissonantes que sugerem que a jornada que os espectadores estão prestes a embarcar não será tranquila. Este ato musical não apenas prepara o terreno para a narrativa, mas também comunica uma sensação de caos interno que permeia a trama.
A proposta sonora é significativa, uma vez que a mão esquerda do pianista toca as notas mais graves enquanto a mão direita toca os acordes dissonantes. Essa divisão entre as mãos simboliza a falta de comunicação entre duas partes que coabitam o mesmo espaço. Isso se relaciona intimamente com a premissa de “Severance”, que retrata personagens que tiveram suas memórias cirurgicamente “cortadas” antes de entrarem na empresa Lumon. Esses funcionários vivem um dia a dia desconectados de suas vidas fora do trabalho, criando uma dualidade em suas personalidades – um “innie” e um “outie”.
Essa interessante teoria sobre o tema foi sugerida por um usuário do TikTok chamado Djivvi. Durante uma entrevista descontraída com o elenco de “Severance”, a análise de Djivvi impressionou os atores, incluindo Patricia Arquette, que interpreta a enigmática gerente Ms. Cobel. Arquette expressou seu apoio à ideia, afirmando que a dinâmica entre as notas é intencional e relevante para a série.
**Palavras de Patricia Arquette sobre a Teoria Musical**
Arquette, que também se disfarça como a simpática vizinha de Mark, Mrs. Selvig, compartilhou suas impressões após assistir ao vídeo de análise musical: “Agradeço sua análise musical. Eu acho que você está certo. E também acho que há algo normal na mão que sustenta a nota, enquanto temos esses outros acordes dissonantes. Não sei se acordes podem ser assustadores, então vamos chamá-los de ‘acordes assustadores’. Não tenho uma visão de que isso foi intencional, mas eu imagino que foi realmente intencional. Porque escolher uma trilha sonora para material – filme ou televisão – é muito específico. Portanto, não acho que tenha acontecido por acaso aqui. Acredito que é absolutamente intencional.”
Muitas questões podem ser feitas ao compositor Theodore Shapiro sobre sua inspiração para o tema de “Severance”. Em uma entrevista prévia, Shapiro compartilhou que a parte eletrônica central da música inclui violinos eletrônicos e um ritmo de percussão similar a algo computadorizado. Quando questionado sobre os acordes de abertura, ele mencionou que já estava determinado a manter esse elemento após uma reação positiva do produtor executivo e diretor Ben Stiller.
**A Evolução da Composição Musical**
Shapiro comentou: “Eu escrevi uma peça que era predominantemente eletrônica, e tinha essa seção central que [Stiller] realmente gostou. Então, fiz uma anotação mental: Vamos tentar expandir essa ideia. Era baseada em quatro acordes, e pensei: ‘O que aconteceria se eu pegasse esses mesmos quatro acordes e apenas tentasse uma paleta diferente?’ Sentei-me ao piano e comecei a tocar a ideia que acabou se tornando o tema.”
Ademais, a entrevista com Shapiro revelou detalhe interessantes sobre o tema, como o som de estática presente, que na verdade é uma única nota de piano revertida e desacelerada, adicionando mistério e profundidade à obra.
Atualmente, “Severance” está disponível para streaming na Apple TV+, e suas complexas camadas de narrativa e som continuam a fascinar os espectadores e críticos. O diálogo sobre a música e suas implicações dentro da série apenas enriquece a experiência de quem acompanha essa intrigante produção.
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