**RuPaul’s Drag Race: A Necessidade de Celebrar Designers de Drag Separadamente**
RuPaul’s Drag Race tem se consolidado como uma das competições de drag mais famosas do mundo. Um aspecto fundamental da arte drag é a capacidade de montar uma personagem, muitas vezes com um toque de “faça você mesmo”. No entanto, a série tem passado por uma mudança que pode prejudicar a essência dessa arte ao priorizar habilidades de alta costura em detrimento da criatividade e da história por trás das apresentações.
### Mudança nas Expectativas
Com o avanço da competição, a exigência de que as participantes tenham habilidades de costura se tornou uma constante. Muitas vezes, as drags são criticadas por não dominarem o ofício, o que era uma habilidade básica nas temporadas anteriores. Além disso, quando uma participante apresenta um look que agrada ao seu estilo pessoal, mas que não atende às expectativas dos jurados, ela é penalizada.
Recentemente, Hormona Lisa foi eliminada após uma apresentação que desagradou os jurados, embora sua abordagem seja representativa de seu estilo de drag. Isso levanta a questão: por que penalizar uma arte que representa a identidade da drag queen?
### O Dilema do Design
Por outro lado, Lana Ja’Rae, conhecida como a rainha da moda desta temporada, também se viu em dificuldades. Apesar de suas aspirações de criar looks impactantes, ela não conseguiu atender às altíssimas expectativas estabelecidas. A inconsistência nas críticas e na avaliação dos looks apresentando pelas participantes sugere que as diretrizes da competição estão mudando de acordo com a narrativa da temporada.
As regras das competições de design parecem variar de acordo com a fama e o estilo das drags, o que pode criar uma sensação de injustiça tanto para as participantes quanto para os fãs.
### Proposta de uma Nova Abordagem
Uma solução proposta é criar um spin-off de RuPaul’s Drag Race que se concentre exclusivamente no design e na criação de roupas. Esse espaço poderia permitir que drags reconhecidas como ícones da moda brilhassem e mostrassem seu talento sem a pressão de performances ao vivo. Vale a pena lembrar que muitas das roupas que se destacaram na história da competição foram fruto da colaboração com designers talentosos que também merecem seu momento de destaque.
Além disso, dando um palco para os designers que trabalham por trás das drags, a série poderia honrar e reconhecer esses artistas muitas vezes invisíveis, que ajudam a criar looks icônicos.
### Reflexão Final
Em um mundo onde a moda e o drag são frequentemente entrelaçados, há uma necessidade crescente de valorizar as habilidades de design de forma adequada. Com uma abordagem separada, tanto os criadores quanto as performers poderiam encontrar um espaço para expressar suas competências e paixões, ajudando a evoluir a arte drag para novas alturas.
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