Logo em seus momentos iniciais, Avatar: Seven Havens deixa claro que os novos tempos trazem uma roupagem nunca antes vista na franquia. Os primeiros planos do episódio de estreia revelam uma imensidão árida de pedras e areia, revelando o rastro pós-apocalíptico de um cataclismo espiritual misterioso que teria sido causado pela própria Avatar Korra. O cenário é substancialmente distinto do universo visto em A Lenda de Korra e no clássico absoluto Avatar: A Lenda de Aang, mas o verdadeiro elemento transformador dessa nova jornada não está apenas na paisagem ou na estética da animação: reside na trilha sonora.
Jeremy Zuckerman, o celebrado compositor de todo o universo animado desde a estreia em 2005, retornou para assinar a música de Seven Havens. A produção original construiu sua atmosfera fantástica apoiando-se em instrumentos tradicionais chineses, como a pipa e o guzheng, enquanto a sequência centrada em Korra incorporou o jazz para dialogar com a agitação urbana dos anos 1920. Desta vez, a atmosfera ganha contornos eletrônicos marcantes. Sintetizadores grandiosos e misteriosos estabelecem imediatamente que, mesmo com o desaparecimento da modernidade de Korra, a história avança no futuro da linha do tempo.
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Uma virada futurista sem perder a essência espiritual
Os criadores da franquia, Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino, preservaram o núcleo místico da saga enquanto inseriram pinceladas nítidas de cyberpunk e solarpunk. Curiosamente, o primeiro esboço conceitual feito por Konietzko há quase um quarto de século trazia Aang como uma figura de ficção científica cibernética. Agora, essa visão atinge uma maturação visual rica, absorvendo referências de indofuturismo, animes consagrados das décadas de 1980 e 1990 e a genialidade do desenhista francês Jean Giraud, o Mœbius.
Essa identidade singular fica evidente quando o dobrador de ar Jae (voz de Major Curda) desliza pelas ruas da cidade de Ellora a bordo de seu hoverboard, impulsionado pelo clássico patinete de ar inventado por Aang. Enquanto a arquitetura de Ellora bebe intensamente na cultura do sul da Ásia — distanciando-se do foco anterior em elementos da China, Japão, Tibete e do povo inuíte —, o veículo futurista parece saído de clássicos como Akira ou Cowboy Bebop. A música eletrônica sustenta essa novidade e confere um impacto ainda mais emocionante sempre que as melodias clássicas da saga reaparecem.
O som como fio condutor da narrativa
Com trabalhos consolidados nas séries anteriores e no filme animado Avatar Aang: The Last Airbender, Zuckerman utiliza as notas para contar a transformação desse universo de maneira fluida. A trilha não funciona meramente como música de fundo, ela opera ativamente no desenvolvimento dos próprios personagens e nos desdobramentos da trama.
- Logo no minuto inicial do primeiro episódio, um guarda de Ellora pode ser ouvido assobiando Four Seasons, a canção entoada pelo Tio Iroh na primeira temporada de A Lenda de Aang.
- No terceiro capítulo, a dominadora de terra Pavi (Saheli Khan) recorda uma melodia com sua kalimba, instrumento icônico em faixas memoráveis de Zuckerman.
- A música instrumental executada por Pavi ajuda a destravar lembranças esquecidas para ela e sua irmã gêmea, Nisha (Aishu Devan), revelando-se uma canção de ninar cantada pela mãe delas e que encerra os créditos da temporada.
Ao integrar sintetizadores modernos ao peso emocional dos instrumentos de corda, Avatar: Seven Havens alcança um equilíbrio refinado, confirmando a música como a grande alma motriz dessa nova era.
