Rush: Todos os álbuns de estúdio lançados na década de 70, classificados
Rush é uma das bandas mais inovadoras e influentes que surgiram na década de 70. A origem do trio canadense remonta ao final dos anos 60, em Toronto. Com Geddy Lee no baixo e vocais, Alex Lifeson na guitarra e o icônico Neil Peart na bateria, a banda se tornou um dos maiores nomes do rock progressivo. Com 14 álbuns de platina e três de múltiplas platinas nos Estados Unidos, Rush foi inclusa no Rock and Roll Hall of Fame em 2013, graças ao reconhecimento de figuras como Dave Grohl e o falecido Taylor Hawkins, do Foo Fighters.
Focando nos anos 70, vamos classificar os álbuns de estúdio do Rush, considerando seu som, musicalidade e influência duradoura.
RUSH (1974)
O álbum de estreia da banda, “Rush”, estabelece um forte alicerce para o que viria a ser uma carreira lendária. Este trabalho captura a energia jovem do trio e é fortemente influenciado por ícones do rock como Led Zeppelin e Cream. Com riffs pesados de guitarra de Alex Lifeson, um baixo vibrante de Geddy Lee e sua inconfundível entrega vocal, o álbum é um marco poderoso. Este é o único disco a contar com o baterista John Rutsey, que foi substituído por Neil Peart antes da gravação do segundo álbum. Faixas como “Finding My Way”, “What You’re Doing” e “Working Man” indicam um futuro promissor, enquanto a banda começa a transitar por um território mais progressivo.
FLY BY NIGHT (1975)
“Fly By Night” é o primeiro álbum a apresentar Neil Peart na bateria. Além de sua habilidade como baterista, Peart contribuiu com letras para quase todas as faixas, trazendo uma profundidade filosófica e uma narrativa rica às músicas. Este álbum marca a evolução da banda em um verdadeiro poder progressivo, destacando faixas como “Anthem”, “Beneath, Between & Behind” e a épica “By-Tor And The Snow Dog”, que prenunciam o que está por vir. A faixa-título, “Fly By Night”, é a mais popular do disco, apesar de Geddy Lee não ser muito fã dela. “Rivendell” se destaca como uma balada suave, a primeira de muitas músicas inspiradas nas obras de J.R.R. Tolkien.
CARESS OF STEEL (1975)
“Caress of Steel” é um dos álbuns mais subestimados da banda. Com uma sonoridade peculiar e experimental, este trabalho possui um lugar especial na história do Rush. Durante a gravação, Geddy Lee revelou no seu livro de memórias que a banda estava sob a influência de drogas e, durante as mixagens, acreditavam que o som estava cheio de reverb e delay, algo que se mostrou irreal ao ouvirem o álbum finalizado. Este disco adentra um som mais evoluído e psicodélico, com composições longas como “The Necromancer” e “The Fountain of Lamneth”, além de clássicos como “Bastille Day” e “Lakeside Park”.
2112 (1976)
Após “Caress of Steel”, a banda enfrentou pressão da gravadora por um sucesso comercial. Em resposta, Rush produziu “2112”, uma obra-prima de 20 minutos inspirada no livro “Anthem”, de Ayn Rand. A faixa-título é uma suíte em sete partes que demonstrou a genialidade musical e lírica da banda. Este álbum ajuda a estabelecer um seguimento de fãs cult, libertando a banda das exigências da gravadora. Além disso, “A Passage to Bangkok” aborda de maneira leve o uso de maconha, mesmo antes da banda ter feito uma turnê pela Ásia.
A FAREWELL TO KINGS (1977)
“A Farewell to Kings” foi gravado em Rockfield Studios, no País de Gales, sendo a primeira vez que a banda gravou fora do Canadá. Esse álbum representa outro grande avanço na carreira do Rush, introduzindo o Moog sintetizador e o pedal Taurus. Com duas faixas épicas, “Xanadu” e “Cygnus X-1 Book I: The Voyage”, a banda exibe sua maturidade musical e a capacidade de criar composições complexas e grandiosas. A balada “Closer to the Heart” se tornaria um dos grandes sucessos da banda, narrando a busca pela conexão humana e ressoando profundamente com o público.
HEMISPHERES (1978)
Considerado o melhor álbum da década de 70, “Hemispheres” marca o auge criativo do Rush. A faixa de abertura, “Cygnus X-1 Book II: Hemispheres”, continua a narrativa de seu antecessor e leva os ouvintes a uma experiência sonora intensa. O álbum conta com apenas quatro faixas, cada uma única em sua essência. “Circumstances” é uma canção vibrante que reflete sobre a vida de Neil Peart em Londres, enquanto “The Trees” conta uma fábula sobre a igualdade na natureza. Por fim, “La Villa Strangiato” é uma peça instrumental que apresenta a habilidade musical estonteante da banda, refletindo a dedicação e o tempo que gastaram em sua gravação.
Os álbuns de Rush dos anos 70 mostram um grupo que desafiou limites e redefiniu o conceito de rock progressivo. Cada álbum é uma nova exploração musical, refletindo a busca incessante da banda por inovação e excelência. A trajetória musical do Rush é um testemunho de sua relevância e do impacto duradouro que tiveram no cenário musical.
