Roger Ebert, um dos críticos de cinema mais influentes do século XX e o primeiro a ganhar o Prêmio Pulitzer, deixou um legado impressionante através de suas resenhas que expressavam um profundo amor pelo cinema. Sua capacidade de apreciar tanto filmes clássicos quanto obras menos conhecidas fez dele uma referência no mundo da crítica cinematográfica. Abaixo, destacamos 20 filmes subestimados que Ebert recomendou ao longo de sua carreira, sendo muitos deles verdadeiros tesouros a serem descobertos.
1. **After Dark, My Sweet (1990)** – Dirigido por James Foley, este neo-noir apresenta Collie, um ex-boxeador que, após escapar de um hospital psiquiátrico, se envolve em um plano de sequestro. O filme se destaca pela direção atmosférica e performances marcantes, especialmente de Jason Patric.
2. **The Grey Zone (2001)** – Este drama aborda a história dos Sonderkommandos de Auschwitz, dirigindo uma narrativa impactante sobre moralidade e resistência em meio a uma tragédia. Ebert elogiou seu realismo e atenção aos detalhes.
3. **The Terrorist (1998)** – Um estudo de personagem sobre Malli, uma jovem membro de um grupo militante que reflete sobre suas decisões antes de um ataque. Com foco nas emoções e motivações, o filme supera limitações de orçamento com uma profundidade emocional impressionante.
4. **A Year of the Quiet Sun (1984)** – Um romance pós-Segunda Guerra Mundial entre uma viúva polonesa e um soldado americano. A sutileza e a poética da narrativa tornam este filme uma experiência rica e sensível.
5. **The Blue Kite (1993)** – Este drama chinês retrata as turbulências políticas da China nos anos 50 e 60 sob a perspectiva de um menino, Tietou. Apesar de ter sido banido na China, o filme é um comentário importante sobre a humanidade em tempos difíceis.
6. **Ripley’s Game (2002)** – John Malkovich traz à vida Tom Ripley, que se envolve em uma trama para enganar um homem moribundo a realizar um assassinato. Ebert elogiou a atuação de Malkovich como uma atuação brilhante.
7. **The Pledge (2001)** – Um thriller psicológico dirigido por Sean Penn, protagonizado por Jack Nicholson. A intensidade da atuação de Nicholson reflete a busca obsessiva de um detetive por justiça.
8. **Heart of Glass (1976)** – Dirigido por Werner Herzog, este filme lida com a perda e desespero em uma aldeia conhecida pela produção de vidro. A estética visual e a meditação filosófica do filme fascinam os espectadores.
9. **Santa Sangre (1989)** – Um horror surreal de Alejandro Jodorowsky, que combina elementos grotescos e narrativas pessoais, revelando os traumas de um jovem em busca de controle sobre sua vida.
10. **The Up Series (1964)** – Um documentário inovador que acompanha a vida de crianças britânicas a cada sete anos. Este projeto se destaca pela simplicidade e profundidade em capturar a essência humana ao longo do tempo.
11. **Leaving Las Vegas (1995)** – Este drama emocional sobre um roteirista em crise e uma trabalhadora do sexo é elogiado por suas performances cruas e representação honesta do vício.
12. **Waking Life (2001)** – Um filme animado que explora a natureza da vida e da consciência através de diálogos filosóficos e uma animação inovadora.
13. **Cléo from 5 to 7 (1962)** – Um clássico da Nouvelle Vague francesa sobre uma cantora pop que reflete sobre sua vida enquanto espera os resultados de um exame médico. A combinação de humor, drama e existentialismo traz profundidade à narrativa.
14. **Mishima: A Life in Four Chapters (1985)** – Este biográfico sobre o escritor japonês Yukio Mishima mistura drama e estilos visuais únicos, tornando-se um estudo fascinante sobre identidade e cultura.
15. **Secrets & Lies (1996)** – Um drama familiar que explora questões de raça e classe através da jornada de uma mulher em busca de sua mãe biológica, apresentando personagens ricamente desenvolvidos.
16. **Crumb (1994)** – Um documentário sobre o famoso cartunista Robert Crumb, que examina sua vida e as complexidades de sua arte e infância marcadas por traumas.
17. **Au Revoir les Enfants (1987)** – Um filme que retrata a vida em uma escola interna francesa durante a ocupação nazista. Ebert elogia sua capacidade de capturar a vida cotidiana em tempos de opressão.
18. **Wings of Desire (1987)** – Esta fantasia poética acompanha anjos em Berlim, fazendo reflexões sobre o amor e a mortalidade com uma narrativa sensível e contemplativa.
19. **Woman in the Dunes (1964)** – Um drama psicológico japonês que toca em temas existenciais e simbolismos profundos sobre a luta humana contra a inevitabilidade da vida.
20. **Dekalog (1989)** – Uma série de dez filmes que explora dilemas morais inspirados nos Dez Mandamentos, cada um oferecendo uma reflexão singular sobre a condição humana.
Essas obras recomendadas por Ebert não são apenas exemplos de filmes que merecem mais atenção, mas também ilustram a vasta gama de estilos e temas que podem ser explorados na sétima arte. Cada um deles oferece uma experiência única e convida à reflexão, reafirmando a genialidade da crítica cinematográfica de Ebert.
Filmes, séries, músicas, bandas, clipes, trailers, críticas, artigos, uma odisseia. Quer divulgar o seu trabalho? Mande seu release pra gente!