10 Filmes Que Mudaram para Sempre Ícones Músicas Pop
Existe uma verdadeira arte em aperfeiçoar um momento de “needle-drop” e, às vezes, os filmes têm sucesso ou fracassam com base em quão bem selecionam músicas pré-existentes para acompanhar certas cenas. A escolha de músicas já gravadas pode ser uma boa alternativa para a composição de novas trilhas sonoras, mas essas seleções musicais precisam ser feitas com cuidado, e às vezes é sábio para os cineastas ficarem longe de músicas que as pessoas já conhecem bem (e talvez já associem a outras coisas).
Aqui estão 10 filmes que transformaram para sempre músicas pop icônicas:
1. “Guardiões da Galáxia” (2014) – A trilha sonora deste filme da Marvel é repleta de clássicos dos anos 70 e 80 que se tornaram indispensáveis para a história. Canções como “Hooked on a Feeling” e “Come and Get Your Love” ajudam a criar o tom divertido e nostálgico do filme.
2. “Pulp Fiction – Tempo de Violência” (1994) – A escolha de Quentin Tarantino em usar “Misirlou” dos The Surfaris no início do filme se tornou icônica. A música define o estilo único do diretor e serve como uma introdução perfeita para o mundo do filme.
3. “Os Embalos de Sábado à Noite” (1977) – Este clássico dos anos 70 é lembrado principalmente pela trilha sonora de disco music, que inclui sucessos como “Stayin’ Alive” dos Bee Gees e “Night Fever”. Essas músicas se tornaram inseparáveis da imagem de John Travolta dançando na pista de dança.
4. “Quase Famosos” (2000) – Ambientado na década de 1970, o filme utiliza uma grande variedade de músicas icônicas da época, incluindo “Tiny Dancer” de Elton John, “Go Your Own Way” do Fleetwood Mac e “Feel Flows” dos Beach Boys. Essas músicas ajudam a capturar a essência do rock dos anos 70 e a jornada dos personagens.
5. “Trainspotting – Sem Limites” (1996) – A trilha sonora deste filme britânico é repleta de músicas que se tornaram hinos da cultura pop, incluindo “Lust for Life” de Iggy Pop, “Born Slippy .NUXX” do Underworld e “Perfect Day” de Lou Reed.
6. “Escola de Rock” (2003) – Este filme estrelado por Jack Black não seria o mesmo sem a trilha sonora repleta de clássicos do rock, como “School’s Out” de Alice Cooper e “My Generation” do The Who. As músicas adicionam energia e autenticidade à história.
7. “Dirty Dancing – Ritmo Quente” (1987) – O sucesso desse filme romântico ajudou a popularizar músicas como “Time of My Life” de Bill Medley e Jennifer Warnes e “Hungry Eyes” de Eric Carmen. As músicas se tornaram parte integrante da cultura pop e são imediatamente reconhecíveis.
8. “500 Dias com Ela” (2009) – As músicas neste filme indie dão um toque especial à história de amor não convencional. A trilha sonora inclui canções como “There Is a Light That Never Goes Out” dos The Smiths e “She’s Got You High” do Mumm-Ra.
9. “Crepúsculo” (2008) – A saga “Crepúsculo” catapultou várias músicas indie para o estrelato, incluindo “Decode” do Paramore e “Supermassive Black Hole” do Muse. Essas músicas se tornaram símbolos da franquia e são lembradas pelos fãs.
10. “Cães de Aluguel” (1992) – Quentin Tarantino mais uma vez transformou uma música em um ícone do seu filme. “Stuck in the Middle with You” dos Stealers Wheel é lembrada pela cena icônica de tortura do filme, se tornando uma escolha musical revolucionária.
Esses filmes provam que uma seleção cuidadosa de músicas pré-existentes pode realmente mudar a forma como as músicas são percebidas e associadas ao cinema. Por meio de escolhas inteligentes e ousadas, essas produções criaram momentos icônicos que dificilmente serão esquecidos pelos espectadores.
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